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CONTRATO DIDÁCTICO

Esta WEB se presentarán todos los trabajos prácticos, estarán a disposición la planilla de las notas para seguir un control de que les falta, y también un apartado para poder subir trabajos en el caso de que no puedan asistir a clases. Otro link para ver trabajos de EJEMPLOS de compañeros y estudiantes de otras escuelas. Las consultas se pueden hacer directamente debajo de cada trabajo práctico o también por Gmail.

Las entregas de los trabajos son de forma presencial. Solo en caso excepcional que no puedan asistir, tienen la opción de SUBIR TRABAJOS, deben colocar su nombre y apellido en el archivo.

1. Fundamentación

En este contrato didáctico se establece los acuerdos y compromisos entre docente y estudiantes para garantizar un clima de trabajo respetuoso, creativo y responsable. La materia busca promover la autonomía, la expresión personal y el desarrollo de proyectos artísticos significativos durante el ciclo lectivo.

2. Propósitos del espacio

Desarrollar la expresión y la comunicación visual a través de diferentes lenguajes y materiales.
Fomentar la reflexión crítica sobre el arte, la cultura y la producción propia.
Explorar técnicas, estilos y movimientos artísticos desde una mirada contemporánea.
Promover el trabajo colaborativo, la organización del proceso creativo y la valoración del esfuerzo personal.

3. Compromisos del docente

El docente se compromete a:

  • Proponer actividades y proyectos que estimulen la creatividad y el pensamiento crítico.
  • Acompañar los procesos individuales y grupales, brindando orientación técnica y conceptual.
  • Evaluar con criterios claros, comunicando avances y áreas de mejora.
  • Generar un ambiente de respeto, escucha y libre expresión.

4. Compromisos de los estudiantes

Los estudiantes se comprometen a:

  • Participar activamente en las clases, tanto presenciales como virtuales si correspondiera.
  • Cuidar los materiales propios y los del aula-taller.
  • Cumplir con los plazos de entrega y mostrar compromiso en el proceso creativo.
  • Respetar las producciones y opiniones de los compañeros/as.
  • Mantener una actitud responsable, colaborativa y abierta a la experimentación.

5. Evaluación

La evaluación será formativa y continua, considerando:

  • Proceso: participación, compromiso, evolución técnica y conceptual.
  • Producto: calidad estética, coherencia con la propuesta y presentación final.
  • Reflexión: capacidad de análisis, argumentación y autocrítica sobre la propia producción.

Se utilizarán diversos instrumentos: observación, registros de proceso, autoevaluaciones y exposiciones de trabajos.

6. Acuerdos generales de convivencia en el aula-taller

  • Se respetan los tiempos de trabajo y silencio cuando se requiera concentración.
  • Se colabora en el orden y limpieza del espacio al finalizar cada clase.
  • No se utilizan dispositivos electrónicos durante el trabajo práctico, salvo indicación del docente.
  • Toda producción artística será valorada y cuidada como parte del patrimonio del curso.
  • Solo se puede ir al baño y comprar alimentos en el quiosco en el recreo.
  • Son bienvenidas las propuestas de estudiantes para realizar actividades de interés. Por ejemplo, realización de videos creativos, bandera de egresados, murales, etc.

MATERIALES NECESARIOS

La gran mayoría de los trabajos son obras plásticas. Se pueden usar hojas, pero también otras superficies más recomendadas como placas de fibrofácil de 2mm de espesor con un tamaño mínimo de 15cm x 15cm o cartón gris de 2mm. Algunos trabajos se pueden utilizar APLICACIONES como Ibis Paint X, Capcut, Animator, Pixilart, Snapseed, presentación de Google, etc.

  • Hojas Nº 3 o Nº 5 Lisas blancas
  • Block de hojas Nº3 de varios colores.
  • Lápiz HD y 5B
  • Goma de borrar
  • Sacapuntas
  • Lápices de colores
  • Regla
  • Compas
  • Pulsón
  • Fibras
  • Cutter
  • Tijeras
  • Cinta
  • Plásticola

Estos son los materiales básicos para realizar la mayoría de las actividades. Sin embargo, invitamos a experimentar con nuevos recursos, como acuarelas, crayones, pasteles al óleo, barras de grafito, carbonilla, tela, porcelana fría, entre otros.
Explorar diferentes materiales permite despertar la curiosidad y descubrir nuevas técnicas y formas de expresión.

En cada aula hay estudiantes con distintos niveles de interés hacia las producciones artísticas: algunos muestran menos entusiasmo, mientras que otros tienen muchas ganas de aprender y probar cosas nuevas.
Dado que el interés por la materia varía, es importante que quienes sienten una mayor motivación puedan mantener viva su creatividad y curiosidad. Por eso, los invitamos a traer nuevos materiales, proponer ideas y animarse a investigar.
El conocimiento que cada uno adquiera puede compartirse con sus compañeros, enriqueciendo así el trabajo de todo el grupo.

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